作为一名知识类视频 UP 主，我是怎么「偷懒」的？

（本文首发于少数派）

缘起

2020这一年， 我积极响应本市和单位号召，不给防疫工作添乱。从年头儿到年尾，从未踏出过我市边界一步。

同样也在这一年，我的声音和图像，伴随着多个视频平台，传播到了世界各处遥远的角落。

和很多老师一样，我一开始也是被疫情所迫，操持起了「主播」的行当。但是我觉得还是得给行为赋予足够的意义，就思考如何把视频做得更好。

想要改进，就免不了要学习。我参考不少文章和课程，一步步了解视频录制、视频剪辑、视频发布、文案写作、宣传推广等方面的知识。当然了，也免不了买了很多配套的软硬件产品。

不知不觉，我就成了一名知识类视频 UP 主。居然还在B 站上收获了数千粉丝。真是很令人惊喜。

当然了，这个过程中，也是酸甜苦辣五味俱全。坑也着实踩过不少。之前的文章中，我也为你介绍过不少视频制作相关的工具。但是不够系统。趁着少数派的这次征文活动，我为你做个完整的流程与工具梳理。

其实如果你对视频制作感兴趣，估计也看过不少相关的介绍和教程了。那我这段分享，有什么意义呢？

我用一个字定位本文的特色——懒。

以下的介绍中，你会看到，一个懒人，是怎么用最省（tou）力（lan）的方式，来做视频的。

障碍

回想最一开始自己零星做视频（大概是 17 年末开始），我是真的不愿意露脸出镜。颜值不高，还只是一个方面，更重要的是，我对视频质量的评判标准，还停留在对电视节目和视频平台自制内容的阶段。觉得至少得化个妆，穿得正式一些，才好意思让别人看见。

但是你知道的，我是个懒人。一想到这些麻烦事儿，我干脆就甩手不干了。

翻看我自己18、19年为数不多的教学视频，大多数都是屏幕录像，只做解说不露脸。但是2020年，录像变成了为本专业授课服务。我觉得还是有必要让本系学生认识一下我长啥样的。要不然也太没有成就感了。既然专业课视频已经没羞没臊真人出镜了，那其他的教学视频，也没有藏着掖着的必要了。

露脸的这个过程也挺有意思。一开始的时候，是我找太太录了一段视频。因为那时候我连自拍用的三脚架都没有。她举了半天手机，真做到了手不抖，也是难能可贵。

好在录的内容并不长，实际上就是个开场白和结束语。之后的事儿，充分体现出我懒惰的程度——连续四五个视频里面，我反复用的，都是这同一套的开场白和结束语。最后连我自己都有些不好意思了。

场景

久而久之，我发现这不行。观众一打开视频，见到和上一个视频一模一样的场景，很有可能觉得点重复了，直接退出。

为了能自拍，我买了个几十块钱的三脚架，开始自己录像。

我看有的视频UP主为了增强科技感，后面放4、5个显示器。可惜我没有这么多科技设备可以炫耀，也没有这么高的预算。于是我就背对着自己的显示器，开始录。

但是问题很快就来了。我发现大家的注意力不集中。他们不再关心我的讲解内容，甚至私下大概认为我在前面叨叨很碍事儿。因为那时候，他们问的问题基本上都是这样的：

“

王老师，那个显示器什么牌子？多少钱？上面的挂灯呢？跟明基的比起来有什么区别？哎，你那个麦克风跟我的一样啊！哈哈……

”

我觉得，这不是一个产品品牌展示的节目。所以，我从那儿以后，就背对着一堵白墙开始讲。

为啥要纠结背景呢？其实我担心的问题，包括两个方面。

首先是出于专业敏感性，我不想在录制的过程中曝露过多的个人隐私。我是做情报学研究的，考核学生情报分析能力的方式之一，就是找一张包含窗外景色的人像照片，让学生定位出这是在哪个城市哪个小区甚至哪个单元拍的。所以在对待隐私问题上，我们总会很慎重。

其实我又不是什么有钱人，不用那么怕招贼。第二个方面才是重点——怕让别人看出家里地方小，东西摆放乱。为了不把密集恐惧症患者吓跑，我希望把真实背景拿掉。为了这，我尝试过几种工具来自动抠图，甚至还专门做了一个视频给你讲如何不用绿幕就去除背景的效果。

一开始，我确实懒得用绿幕，因为在网上看过实物，个儿大不好收拾。后来发现一个迷你型的，可以放在椅子上，收纳简单不占地方，就买了一个。

实话实说，使用率不高。绿幕对光线要求比较高。光线不均匀，就会在抠图的时候有瑕疵。既然都有瑕疵了，那我索性就不用它了。

一位视频平台工作的朋友，估计是实在看不下去了，给我寄过来一个补光灯。我现在还一次都没有使用过。也是因为嫌麻烦。

于是，经过摸索，我录制视频的原则就是——不管场景（白墙就好），不调光线，不化妆……我常跟朋友说，自己是在挑战观众对视频美观接受度的下限。

流程

说说我探索之后逐渐确定的录制流程吧。我会把常用的工具，也穿插在其中，给你做介绍。

第一步，绝对不要一头扎进去录制素材。这样很容易做大量的无用功，比较让人气馁。先把创意工作做好，也就是想出一个有意思的题目。

所谓有意思，就是话题得有人感兴趣。而且，你还得能够讲得出别人不知道的东西。

这个过程，离不开平时的积累。但是光有一堆笔记素材是不够的，你需要把它们灵动组织起来，这就得有个穿针引线的过程。得把自己平时的积累内容往一块儿归拢归拢，并且根据观众的需求进行合理剪裁。这个过程同时要求发散思维和收敛思维的交替运用，而且最好能做到非线性跳跃。只有这样，才能不落俗套。

我最近觉得顺手的工具，是一款 iPad 上面专用的非线性素材拼接工具，叫做muse。这款工具的好处，是自由，给创意人的自由。你真的可以做到随手胡写乱画，在你搜集的文本、图片、视频、PDF和各种摘录（excerpt）上，都可以用各种笔触来涂抹或高亮。这使得创意总可以不经意间，从笔尖里奔涌而出。

这时候你有的就不仅仅是一个有趣题目了。基本大纲和主体素材，也都在手里了。

很多人会告诉你，这时候你需要写逐字稿了。如果按照某些专业知识生产机构的规范流程，逐字稿会进行若干遍的调整定稿，然后你才可以正式录制。录制的过程中，可能还需要专业应用与设备提词。我哪里受得了这通折腾啊？！

懒人的解决办法，是有了题目和大纲之后，我就坐在白墙的前面，支好我的三脚架，打开手机，翻转一下镜头，开始录制。

这是不是太草率了呢？其实未必。在大纲确定的时候，你的表达欲望可能处于峰值。这个时候去写稿、改稿，确实有可能把细节打磨好。但是代价是很可能把最重要的能量（表达欲）无端消磨掉，或许得不偿失。

至于说录制的时候会有口癖（啊，这个……），那是自然的。只有专业人士，通过长期的训练，才能把它们消灭掉。不要对自己这个新手过于苛刻，慢慢提升就好。如果你要求较高，后面可以将这些段落逐个剪掉。但是大多数时候，我懒到不愿意剪，干脆原汁原味留着。

这里的录制，是有一个重要技巧的——在你说的时候，一定要尽可能的多说，不要怕啰嗦和重复。因为剪视频是容易的。大剪刀下去，不需要的内容就消失了。但是如果需要补充录制，那可就麻烦了。各种场景角度需要复现不说，有时候光线也会发生显著变化。甚至有的时候，连衣服都换过了……最重要的是，前面提到的表达欲（心理能量）可能早就被损耗光了。再重新坐下开口，你还能那么行云流水，激情四射吗？

时常有人问我：

“

王老师，你做视频用了什么专业的收音设备？怎么在画面里看不到？

”

正常，因为压根儿不存在「专业收音设备」。如果是娃娃们去上学的时候，我就直接对着iPhone 11开说。如果「神兽」们正在厅里面闹腾，我就关上门，把Airpods pro 戴上。这个降噪耳机，好像也具有简单的录音降噪能力。当然了，他们若是在外面大声闹唤的话，你很可能会在最终的视频版本里听得一清二楚。

遇到讲错了的地方，我会拍一下手。这个动作会把声波变得异常。后面剪辑的时候，可以很容易定位与处理。

剪辑

录完之后，我一般紧接着做剪辑。原因很简单，时间久了，就容易忘掉其中的问题，于是就得花更多的时间来熟悉。好在我目前录制视频一般都不是很长，10分钟左右的居多，剪辑起来不会花费过多的时间。

从前我更喜欢在iPad pro上面用 Luma Fusion 剪辑视频，原因是我的2015款 Macbook Pro 一动用 Final Cut Pro，风扇就会起飞。真是起飞，听得我都狂躁到想蹦起来。渲染花费的时间，经常比我视频内容都长。但是我又有些难以割舍Final Cut Pro 带来的便利性，陷入两难境地。

好在去年买了那款M1 芯片的 MacBook Pro以后，剪视频的感觉真是行云流水。风扇在95%以上的情况下，根本连转都不转。从那儿以后，我做视频的积极性也高了许多。

之前做教学视频，比较傻。因为不会剪辑，所以总是试图一镜到底。但凡中间出了状况（噪声乱入，口误等），就会悻悻地喊 cut，重新来过。这不仅耽误时间，而且总是把心情搞得很糟糕。

自从了解了剪辑的奥秘，我如释重负。尤其是掌握了Final Cut pro 和 Luma Fusion 后，我的好心情一下子多了起来。

说来也简单——除了同步解释操作过程外，人是没有必要追着场景画面走的，而是应该画面随着人的语言来走。就是这么简单的窍门，让我极大提升了视频制作的效率。

剪辑过程中，我会首先把那些不需要的内容先给它剪掉，形成一个粗剪的文件。这个文件是有留存的价值的。我会把它拷贝到我的移动硬盘上去进行备份，避免前功尽弃。

然后我会复制一个新的项目，合并片段之后，调整速度到115%。这个速度，大部分人会觉得节奏不快不慢，正合适。在光凭语言和动作无以充分展现的部分，我会打上标记。然后去寻找与制作对应的视频或者图像素材。

这些素材，如果需要自己录制的话，我推荐 CleanShot。这是吕立青推荐给我的。这款工具特别好使。图像、摄像头、内外部声音，甚至是鼠标键盘的操作，全都能录下来。当然它也同时支持截屏和制作Gif 动图，基本上替代了我原先全部的相关应用。

如果这个过程中，需要我在角落出镜，我会采用mmhmm。不需要绿幕，就能抠图。好像「人在画中游」一般。mmhmm的用户做了许多有创意的视频讲解方法，感兴趣的话你不妨搜一下看看。

这些东西放到 Final Cut Pro 里面，可以非常轻易对速度进行调整，利用前面打好的标记进行对齐，然后做一些简单的拉伸缩放，就和原本的内容讲解融为一炉了。我觉得没必要弄太多的素材加入。放一些如同佐料，提味儿。太多就容易让人觉得腻了。

成片做好后，我曾经尝试过上字幕。好几期的视频，都用讯飞听见加了字幕。一开始傻，直接把视频上传上去，1.5GB 的文件光上传就得等老半天。后来发现 Final Cut Pro 可以非常方便输出音频，小巧玲珑。于是这个过程被大大缩短了。

后来，我懒到干脆连全片字幕都省了。一方面是我对自己的普通话有信心；另一方面，是我看到了许多 UP 主采用字幕来提示和订正讲错的地方，或者把容易有歧义的语句加以说明。这样的字幕，作用更加突出。

当然，更省事儿才是最重要的。

发布

按照视频平台的要求，我会制作一个封面。封面的制作流程，也是按最省事儿原则来办。我对于图像处理工具一窍不通，PS 我不会用。我用 Keynote 选一个最简化的背景，在标题上面写上几个关键词作为提示，然后把自己头像放上。

头像是从视频里面某一帧截取出来的。这里又得抠图。好在我有 Clipdrop。利用人工智能自动扣图，效果很好。Clipdrop 要付费订阅的。上次看我的研究生张晋用的免费在线工具，效果也不错。

视频制作完成之后，我一般会写一条介绍语，然后选一个比较好的题目。一开始我把题目起得很短，觉得言简意赅为佳。后来发现，没必要给自己设置这样的高难度。写得让别人看明白讲啥，就可以了。经过统计，视频网站工作人员给我建议的标题，往往能获得更高的浏览量和反馈数。这方面我还得好好学习改进。

视频上传发布这事儿，挺讨厌的。需要发布的平台比较多。互联网被巨头们整得千沟万壑，互不联通。所以要想要更多的观众看到，就得多往几个平台上传内容。希望能早日组建个团队，帮我处理这些问题。

结语

这就是我目前录制视频的主要流程和工具使用心得。我用行动向你证明了，懒人也是可以当 UP 主的。希望文中介绍的流程与应用，对你能有帮助。

如果你一直有打算，却还没下定决心做视频，我强烈推荐你试试看。做视频，尤其是知识类视频，也属于「公开创作」的一种，不仅可以树立品牌、扩展链接，也是可以积攒认知的。

如果你是个专业级视频UP主，欢迎留言帮我诊断一下流程中存在的问题，或者推荐更顺手的工具应用，也分享给大伙儿。谢谢！

感谢少数派的年度征文活动，给了我一次梳理视频制作流程与心得的机会。谨以此文，纪念这特殊的一年里，我们每个普通人的行动。

本文参加少数派 2020 年度征文活动。如果你觉得本文对你有帮助，请点击文末的「原文链接」，帮我在少数派上点个赞。谢谢！

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题图：Photo by Sam McGhee on Unsplash